Einige wichtige Tipps für Grafikdesigner, um Ihre Arbeit visuell ansprechend zu gestalten

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Große Grafikdesigner sind dafür bekannt, dass Ihr Designs entwerft, die das Publikum fesseln. Einer der berühmten deutschen Grafiker ist Jan Tschichold, der als Vater der Typografie bekannt ist. Als Grafikdesigner müssen Ihr jedoch über die nötigen Fähigkeiten verfügen, um eure Arbeit besser aussehen zu lassen.

Sind Ihr ein professioneller Grafikdesigner oder ein aufstrebender Grafiker? Möchten Ihr wie Tschichold sein? Dann ist dieser Blog genau das Richtige für euch!

Vier Wege, um ansprechendere Designs zu erstellen

Kennt Ihr die Farbtheorie

Farben können dabei helfen, die Stimmung des Designs darzustellen. Warme Farben wecken Emotionen, während kühle Farben für Ruhe sorgen.

Sie sollten mehr über Farbmischungen, Farbeigenschaften und Farbharmonien lernen, um die richtigen Farbpaletten für Ihre Marke zu finden.

Wählt Ihr die richtige Schriftart

Typografie ist der direkte Weg, um Botschaften zu vermitteln. Im Design könnt Ihr eine breite Palette von Schriftarten verwenden. Das bedeutet jedoch nicht, dass Ihr sie alle verwenden müsst. Eure Schriftarten sollten zu Eurer Markenidentität und den demografischen Merkmalen Eurer Zielgruppe passen.

Wählt die richtige Schriftgröße, damit eure Texte besser lesbar sind. Denkt euch geeignete Kombinationen für eure Titel, Überschriften und Begleittexte aus.

Verwendet Ihr die Balance und die Komposition

Die Ausgewogenheit verteilt die Elemente nach ihrem gefühlten Gewicht. Das Publikum wird sich mehr engagieren, wenn die Designs ausgewogen und kontrastreich sind.

Es ist besser, einige Abstände zwischen die Elemente zu setzen, um Details zu betonen. Zu den Techniken für Ausgewogenheit und Komposition gehören die Drittelregel und Symmetrie.

Nutzen Ihr Weißraum und Negativraum

Leerräume machen grafische Designs ästhetischer. Weißer Raum ist wichtig, um den Inhalt zu verstehen und die Aufmerksamkeit auf relevante Details zu lenken. Negativer Raum macht das Design kohärenter und leichter verständlich.

Achten Ihr bei der Gestaltung darauf, dass die Elemente nicht zu überladen sind. Geben Ihr ihnen genügend Raum, damit sie nicht erdrückend wirken.

Inspirierende Online-Grafikdesignkurse für Kreativprofis

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Grafikdesign ist entscheidend für die Markenbildung und die visuelle Kommunikation. Für diejenigen, die ihre Fähigkeiten verbessern möchten, gibt es zahlreiche Online-Grafikdesignkurse. Diese Kurse sind perfekt für Kreativprofis, die Inspiration und Wachstum suchen.

Mehrere Plattformen bieten umfassende und flexible Grafikdesign-Kursoptionen an. Dazu gehören:

Skillshare und LinkedIn Learning: Dies sind beliebte Online-Lernplattformen. Sie bieten eine breite Palette von Grafikdesignkursen für alle Kenntnisstufen. Vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen, für jeden ist etwas dabei.

Pluralsight: Spezialisiert auf die Schulung von Technologiekenntnissen. Dazu gehören auch Grafikdesign-Softwarekurse. Ideal für diejenigen, die die technischen Aspekte des Designs beherrschen wollen.

Udemy: Ein riesiger Marktplatz für Grafikdesign-Kurse zum Selbststudium. Die Themen reichen von den Grundlagen bis zu fortgeschrittenen Techniken. Ideal für Lernende, die Flexibilität bevorzugen.

Adobe Creative Cloud: Bietet exklusive, ausführliche Tutorials über die Lernressourcen von Adobe. Sie sind ideal, um die Adobe-Software zu beherrschen, die für jeden Grafikdesigner unerlässlich ist.

Coursera: Bietet akkreditierte Grafikdesign-Programme an. Perfekt für diejenigen, die sich online weiterbilden möchtet.

Kreativität Online: Bietet On-Demand-Kurse zum Selbststudium mit erfahrenen Lehrern. Ideal für Berufstätige, die nach qualitativ hochwertigen Kursen in ihrem eigenen Tempo suchen.

Top 3 inspirierende Online-Kurse für Grafikdesign

Der erste ist der Kurs über Logodesign von Udemy. Logo Design Fundamentals enthält mehr als fünfzehn Vorlesungen, in denen Ihr erfolgreiche Designstrategien lernen, Kundenbedürfnisse verstehen und vielseitige Markenidentitäten schaffen könnt.

Coursera’s Graphic Design Specialization by CalArts ist ebenfalls eine gute Option. Dieser Kurs bietet ein umfassendes Programm, das Designprinzipien, Geschichte und mehr abdeckt. Der sechsmonatige Kurs ist für Anfänger geeignet, verbessert die Fähigkeiten und schließt mit einem Portfolio ab.

Der letzte auf dieser Liste ist der Kurs Grafikdesign von Skillshare. Er lehrt die Erstellung von Grafiken mit typografischen Techniken. So könnt Ihr in weniger als zwei Stunden lernen, wie man Designtools verwendet und überzeugende Farbschemata entwickelt.

Diese Kurse vermitteln wertvolle Fähigkeiten für jeden Grafikdesigner. Ob Ihr Anfänger oder erfahrene Profis seid, es gibt einen Kurs für euch.

Kreativität freisetzen: 4 inspirierende Einblicke in das Grafikdesign von internationalen Künstlern und Designern

10 Inspiring Graphic Design Tips from Renowned Artists and Designers, Concept art for illustrative purpose, tags: und - Monok

Grafikdesigner sind kreative Fachleute, die ihre künstlerischen Fähigkeiten einsetzen, um Ideen und Botschaften visuell zu vermitteln. Sie beherrschen Design-Software wie Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign und viele andere, die ihre Fantasie beflügeln.

Mit diesen Tools können sie Bilder manipulieren, Layouts erstellen und visuell ansprechende Designs für verschiedene Medienplattformen produzieren. Sie haben ein feines Gespür für Farbtheorie, Typografie und Komposition und sorgen dafür, dass ihre Designs ästhetisch ansprechend und leicht verständlich sind.

Tipps von den Künstlern und Designern

Im Folgenden finden Sie einige Tipps von renommierten Künstlern und Grafikdesignern, die Ihnen helfen können, die Zusammenhänge besser zu verstehen.

1. Beachten Sie das Raster – Joseph Müller-Brockmann ist der Inbegriff des Schweizer Designs, das eine klare Typografie bevorzugt und die Lesbarkeit betont. Seine Verwendung von geometrischen Formen, serifenlosen Schriftarten und kräftigen Farben hat viele Designer beeinflusst. Seine größte Lektion war das Rastersystem, das für modernes Webdesign unerlässlich ist. Um ein klares und organisiertes Design zu schaffen, sollten Sie sich an ein Raster halten.

2. Widersetzen Sie sich den Konventionen – Im Grafikdesign ist die einzige starre Regel, dass Regeln gebogen werden können. David Carson, auch bekannt als “The Father of Grunge”, wurde durch seine Arbeit für das Ray Gun Magazine berühmt. Er setzte sich über Konventionen hinweg, indem er Text in unkonventionellen Winkeln, Größen und Ausrichtungen platzierte. In Anlehnung an den Rock’n’Roll-Lifestyle sagte er: “Grafikdesign wird die Welt retten, gleich nach dem Rock’n’Roll.” Seine Botschaft? Haben Sie keine Angst, Risiken einzugehen.

3. Erwecken Sie etwas Tieferes – Alvin Lustig hat das moderne Design nachhaltig beeinflusst, und zwar in Zeitschriften, Inneneinrichtungen und Textilien. Als Pionier des ganzheitlichen Designs bieten seine Buchumschläge eine wertvolle Lektion: Vermeiden Sie buchstäbliche Bilder. Anstatt sich auf die Handlung zu konzentrieren, hat Lustig die Essenz von Romanen durch symbolische Bilder eingefangen, die das Erlebnis des Lesers bereichern.

4. Klare Designs sind stark – Nur wenige Grafikdesigner inspirieren andere so sehr wie Jacqueline Casey. Ihre Plakate für das MIT sind ein Beispiel dafür, wie einfaches, aber wirkungsvolles Design komplexe Ideen effektiv vermitteln kann. In der Welt des Designs spricht die Kühnheit oft Bände und beweist, dass weniger tatsächlich mehr sein kann.

Kreativität freisetzen: 4 inspirierende Einblicke in das Grafikdesign von internationalen Künstlern und Designern

10 Inspiring Graphic Design Tips from Renowned Artists and Designers, Concept art for illustrative purpose, tags: und - Monok

Grafikdesigner sind kreative Fachleute, die ihre künstlerischen Fähigkeiten einsetzen, um Ideen und Botschaften visuell zu vermitteln. Sie beherrschen Design-Software wie Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign und viele andere, die ihre Fantasie beflügeln.

Mit diesen Tools können sie Bilder manipulieren, Layouts erstellen und visuell ansprechende Designs für verschiedene Medienplattformen produzieren. Sie haben ein feines Gespür für Farbtheorie, Typografie und Komposition und sorgen dafür, dass ihre Designs ästhetisch ansprechend und leicht verständlich sind.

Tipps von den Künstlern und Designern

Im Folgenden finden Sie einige Tipps von renommierten Künstlern und Grafikdesignern, die Ihnen helfen können, die Zusammenhänge besser zu verstehen.

1. Beachten Sie das Raster – Joseph Müller-Brockmann ist der Inbegriff des Schweizer Designs, das eine klare Typografie bevorzugt und die Lesbarkeit betont. Seine Verwendung von geometrischen Formen, serifenlosen Schriftarten und kräftigen Farben hat viele Designer beeinflusst. Seine größte Lektion war das Rastersystem, das für modernes Webdesign unerlässlich ist. Um ein klares und organisiertes Design zu schaffen, sollten Sie sich an ein Raster halten.

2. Widersetzen Sie sich den Konventionen – Im Grafikdesign ist die einzige starre Regel, dass Regeln gebogen werden können. David Carson, auch bekannt als “The Father of Grunge”, wurde durch seine Arbeit für das Ray Gun Magazine berühmt. Er setzte sich über Konventionen hinweg, indem er Text in unkonventionellen Winkeln, Größen und Ausrichtungen platzierte. In Anlehnung an den Rock’n’Roll-Lifestyle sagte er: “Grafikdesign wird die Welt retten, gleich nach dem Rock’n’Roll.” Seine Botschaft? Haben Sie keine Angst, Risiken einzugehen.

3. Erwecken Sie etwas Tieferes – Alvin Lustig hat das moderne Design nachhaltig beeinflusst, und zwar in Zeitschriften, Inneneinrichtungen und Textilien. Als Pionier des ganzheitlichen Designs bieten seine Buchumschläge eine wertvolle Lektion: Vermeiden Sie buchstäbliche Bilder. Anstatt sich auf die Handlung zu konzentrieren, hat Lustig die Essenz von Romanen durch symbolische Bilder eingefangen, die das Erlebnis des Lesers bereichern.

4. Klare Designs sind stark – Nur wenige Grafikdesigner inspirieren andere so sehr wie Jacqueline Casey. Ihre Plakate für das MIT sind ein Beispiel dafür, wie einfaches, aber wirkungsvolles Design komplexe Ideen effektiv vermitteln kann. In der Welt des Designs spricht die Kühnheit oft Bände und beweist, dass weniger tatsächlich mehr sein kann.

Die Psychologie der Farben und ihr Einfluss im Casino

Feuriges Rot und elegantes Schwarz, diese beiden Farben sind oft entscheidend für Roulette – Verdoppelung oder Verlust meines Gewinns. Im heutigen Blog werden wir die positive Symbolik dieser Farben für Sie diskutieren.

Gebratenes Rot und elegantes Schwarz, diese beiden Farben sind oft entscheidend für Roulette – Verdoppelung oder Verlust meines Gewinns. Im heutigen Blog werden wir die positive Symbolik dieser Farben für Sie diskutieren.

Die psychologische Wirkung von Farben wird durch automatische und unbewusste Reaktionen und Assoziationen ausgelöst. Diese sind das Ergebnis der oft realisierten Verinnerlichung von Erfahrungen. Wenn Sie z.B. einen guten Roulettekurs mit einer bestimmten Farbe haben, wird er uns in Erinnerung bleiben. Hier ist etwas über die beiden Hauptfarben des Casinos:

Die rote Farbe steht für Gefühle und starke Emotionen. Rot ist die erste Farbe, die in der Weltsprache erwähnt wird. Es ist die Farbe des Fortschritts. Wo das Leben erneuert werden muss, was viel Dynamik erfordert, ist die Farbe Rot angebracht. Rot als Akzentfarbe ist immer fröhlich und lebendig, so dass die Elemente schneller und leichter zu erkennen sind. Rot ist auch die Farbe der Kommunikation, der Liebe, der Einheit und des ungezügelten Vergnügens. Rot verspricht Spaß, Bewegung und absolute Lebensfreude.  Rot ist auch die Farbe des Lachens und der intensiven Freude bei CasinoClub Permanenzen.

Rot symbolisiert Glück, Freude, Energie, Liebe, Leidenschaft, Impulsivität und Verführung.

Schwarz ist die Farbe der Stärke und Stärke. Wenn Sie im Dunkeln tappen, machen Sie Profit. Schwarz ist die Farbe des Prestiges. Es hat ein würdevolles, edles, kraftvolles, elegantes und exklusives Aussehen. Aber Schwarz bezieht sich auch auf das Verbotene und Unmoralische. Schwarz ist die ewige Farbe der Mode für alle ernsthaften Anlässe. Es veredelt fast alle Produkte und macht sie teurer und festlicher. Schwarz ist auch die Farbe der Individualität. Menschen, die ihre Unabhängigkeit und Individualität betonen wollen, kleiden sich oft in Schwarz.

Schwarz symbolisiert Modernität, Objektivität, Funktionalität, Konservatismus, Stärke und Eleganz.

Jeder wird von verschiedenen Farben angezogen, einschließlich Schwarz und Rot. Es ist also eine persönliche, individuelle und unvorhersehbare Entscheidung. Wenn Rot im Roulette zum dritten Mal erscheint, denken viele Leute, dass Schwarz wahrscheinlicher geworden ist. Wenn sie dreimal auf Schwarz und Vergebung setzen, setzen sie x-mal auf das nächste Spiel, um alles zurückzubekommen, denn Schwarz muss zu spät kommen und dann sehen, dass das Rot wieder gewinnt.

Lassen Sie sich nicht von Wahrscheinlichkeitsberechnungen täuschen, sondern hören Sie auf Ihre Intuition, wenn Sie zocken. Mehr Informationen auf Onlineautomatenspiele.net

Angenehmeres Arbeiten mit Photoshop: 5 Tipps

bild mit photoshop bearbeitetBei einem Punkt sind wir uns alle einig: Gerade als Anfänger kann das Arbeiten mit Photoshop furchtbar anstrengend und manchmal auch so richtig nervig sein. Hier deswegen fünf tolle Tipps für ein angenehmeres Arbeiten mit dem Adobe Programm.

Skalieren großer Bilder

Beim Einfügen großer Bilder in einen relativ kleinen Bereich sind die Scheitelpunkte des Bildes während der “Transformation” nicht sofort sichtbar. Anstatt mit der[Strg]-Taste – gedrückt halten, bis die Ecken im Arbeitsbereich sichtbar sind – können Sie einfach den Link[Strg] +[0] verwenden und das Bild wird im Vollbildmodus angezeigt.

Alle Ebenen bis auf eine ausblenden

Wenn Sie in Photoshop mit mehreren Ebenen arbeiten, müssen Sie möglicherweise eine ausblenden. Klicken Sie dazu auf das Augensymbol im Ebenenbereich. Um alle Ebenen außer einer auszublenden, klicken Sie einfach auf das Augensymbol, während Sie die Taste[Alt] gedrückt halten. photoshop bilder skalieren ohne qualitätsverlust

Bilder schneller aufhellen

Wenn ein Bild zu dunkel wird, können Sie die Bildebene mit[Strg] +[J] duplizieren und die Füllmethode “Multiply Negative” der obersten Ebene im Ebenen-Bedienfeld zuweisen. Dieser Vorgang ist schnell und kann durch Löschen der oberen Ebene abgebrochen werden.

Eine weitere Möglichkeit, den Kontrast zu erhöhen

Wie beim vorherigen Tipp können Sie den Kontrast von flachen Bildern erhöhen, indem Sie die Bildebene duplizieren und im unteren Bedienfeld “Helles Licht” wählen. Sie kann auch einfach durch Entfernen der oberen Ebene aufgehoben werden.

Austausch des Lassowerkzeuges während des Schneidevorgangs

Wenn Sie beispielsweise ein Bild mit dem Werkzeug “Lax” zuschneiden und ein Lineal erreichen, können Sie mit dem Werkzeug “Lax Polygon” fortfahren, indem Sie die Leertaste gedrückt halten.

Grafikdesign Trends 2018

Responsive Logo

Es ist 10 Jahre her, dass ein sensibles Projekt mit der Reform des Internets begonnen hat, und seitdem ist es zu einem Standard in der Branche geworden. Die rasante Entwicklung des mobilen Web-Browsings (und die unendliche Anzahl von Geräten und Bildschirmformaten) hat zu erheblichen Problemen bei der Nutzung traditioneller Websites geführt. Designer und Programmierer begannen mit verschiedenen Möglichkeiten der Anpassung von Designs an Benutzergeräte zu experimentieren. Dies war die Grundlage für das, was heute als “filigranes Design” bezeichnet wird.

Die Idee, das Logo an die Bedürfnisse der Nutzer anzupassen, blieb undenkbar… bis jetzt. In den letzten Jahren haben Unternehmen ihre Logos erneuert und vereinfacht, und die Gestaltung eines filigranen Logos ist ein weiterer logischer Schritt, um den heutigen Anforderungen gerecht zu werden.

 

Farbverläufe

Das flache Design entwickelt sich weiter und Farbverläufe erleben eine Rückkehr als Erweiterung des flachen Designs. Diese Erweiterung ist Teil eines modernisierten Designs, das oft als “Flat Design 2.0” oder “Semi-Flat Design” bezeichnet wird. Ihr Wiederauftreten in iOS und die Anpassung von Branchenführern wie Stripe und Instagram haben ihre Popularität wieder einmal gefestigt und Sie werden sie in Form von lebendigen Benutzeroberflächen, Marken, Hintergründen, Illustrationen und Overlays sehen.

Farbtiefe

Wir haben in letzter Zeit viele von ihnen gesehen, und man kann mit Sicherheit sagen, dass die Schatten im Jahr 2018 offiziell zurückkehren werden. Wie Farbverläufe wurden Schatten eingefroren, als wir den Realismus und Skeuomorphismus unseres Designs zugunsten von extremem Minimalismus und zweidimensionaler Gestaltung verbannten. Im Rückblick war Depth ein wertvolles Werkzeug, um die visuelle Hierarchie, Eingabefelder und Handlungsaufforderungen zu erkennen. Designer experimentierten mit “langen Schatten” als eine akzeptable Möglichkeit, ihren flachen Designs mehr Dimension zu verleihen, als Google Material Design wieder echte Schatten in ihre Benutzeroberfläche einführte. Die Idee verbreitete sich schnell über die Gestaltung von Materialien hinaus und die Designer begannen, ihre eigenen Schatten wieder einzuführen. Diese Schatten waren groß, weich, manchmal farbenfroh und fügten subtile Tiefe und Dimension hinzu, im Gegensatz zu den vorherigen harten Schatten, die zu oft verwendet wurden.

Pastellfarben

Von schicken Pastellfarben (Stichwort Millennial Pink) bis hin zu elektrischen Farben haben die Farbkombinationen der 80er und 90er Jahre wieder an Popularität gewonnen. Abweichend von ultradünnen Designs ist davon auszugehen, dass sich die von dieser Zeit inspirierten abstrakten und geometrischen Muster wieder im Mainstream etablieren werden. Da Kinder in den 80er und 90er Jahren sowohl als Markenführer als auch als Hauptzielgruppe immer wichtiger und einflussreicher werden, kann dieser Trend ihren Entwürfen visuelle Begeisterung und einen Hauch von Nostalgie verleihen.

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